Ricordi quando realizzare un videogioco significava avere un intero studio con un team di designer, sceneggiatori e programmatori? Nel 2025, è sufficiente una persona in camera sua con una visione, un laptop e abbastanza caffeina per scalare le classifiche. Successi sviluppati da singoli sviluppatori come Undertale, Stardew Valley e, più recentemente, DAVE THE DIVER hanno dimostrato che il cuore, la creatività e l’esecuzione possono a volte eclissare anche i budget più elevati.

Solo quest’anno, abbiamo visto diversi progetti di singoli sviluppatori o micro-team dominare le wishlist di Steam e i feed di TikTok. .

Il passaggio dai blockbuster ai giochi del cuore

Gli studi AAA continuano a dominare i titoli dei giornali con campagne multimilionarie, trailer cinematografici e giochi di ruolo da 100 ore. Ma sempre più spesso i giocatori si rivolgono a giochi realizzati da uno o due appassionati che cercano di creare qualcosa di diverso, non solo “più grande”.

Che si tratti dell’emozione pura di To the Moon, del fascino eccentrico di Papers, Please o della tensione terrificante di Iron Lung, gli sviluppatori indipendenti stanno aprendo nuove strade in cui la creatività prevale sull’apparenza. Non sorprende che piattaforme come Eneba.com, che offre codici di giochi digitali per tutte le tasche e tutti gli stili, siano diventate il punto di riferimento per scoprire gemme nascoste che i grandi studi non approverebbero mai.

Perché i giocatori si stanno innamorando dell’energia indie

C’è qualcosa di rinfrescante nell’avviare un gioco che non include un battle pass, ricompense giornaliere per l’accesso e una patch note di 200 pagine. Questi giochi più piccoli spesso hanno:

• Narrazioni più concise e significative.
• Gameplay unici che non sono progettati per massimizzare le “metriche di coinvolgimento”.
• Un tocco personale, in cui è possibile percepire la personalità del creatore in ogni pixel.

Si tratta di esperienze che non possono essere prodotte in serie. Quando i giocatori trovano un gioco in cui una sola persona ha curato la musica, la grafica e il codice, si crea un legame tacito. È come leggere una lettera scritta a mano in un mondo pieno di email standardizzate.

I giochi AAA non stanno morendo, ma sono messi in discussione

Siamo chiari: i giochi AAA non stanno scomparendo. La gente continuerà a fare la fila per il prossimo Elder Scrolls o Call of Duty. Ciò che sta cambiando è ciò che definisce il “successo” nei giochi.

A livello culturale, ora può competere anche un titolo indipendente. Basta pensare a Vampire Survivors, un gioco che sembra provenire dal 1995, che ha avuto un successo globale, attirando milioni di giocatori. Non aveva bisogno di filmati in 4K o doppiatori di Hollywood, solo di un gancio e di un gameplay eccezionale.

Anche gli studi AAA ne stanno prendendo atto. Si vedono i loro tentativi di imitare la grafica in stile indie, le meccaniche rogue e l’estetica accogliente. Ma l’autenticità non è qualcosa che si può aggiungere con una patch.

Il futuro è personale

Nel 2025, i giocatori sono più esperti che mai e preferiscono la sostanza allo spettacolo. Questo non significa abbandonare la PS5 o smettere di giocare ai titoli AAA, ma vuol dire tenere d’occhio quei piccoli team o creatori indipendenti che stanno rivoluzionando il settore con successi audaci e inaspettati.

Che ti piacciano i simulatori di fattoria pixelati, l’horror lo-fi o i metroidvania artigianali, il marketplace digitale Eneba ti permette di supportare facilmente questo tipo di esperienze. Dai titoli mainstream ai giochi indie di successo, il prossimo gioco che cambierà la tua vita potrebbe nascere da una sola persona e da un sogno.